![]() | ![]() | ![]() |
| Архива 2005-2006 > Култура - Етида |
ГРАНИЧНА СИТУАЦИЈА УМЕТНОСТИ И БУДУЋНОСТ СЛИКАРСТВА Нова интелигенција за опстанак „Није девалвирала само традиција већ и највише, интегралне вредности уметности, посебно сликарство као медиј и технологија. Најсложеније представе, некада месецима конструисане и сликане, за пар сати могу се савршено извести компјутерском техником. ,Сликарство данас може да има смисла само ако има вишу духовну димензију која може да превазиђе све техничке нивое’”
Пише: Дејан Ђорић
„Реалност је у прстима оне девојке која дува у маслачак на првој страни извесних речника.” Андре Бретон
„Ми сазнајемо истину не само разумом, већ такође и срцем.” Блез Паскал
Љуба Поповић о будућности сликарства говори: „Не верујем да ћемо одговор добити ако седнемо на фотонску ракету, брод који се креће брзином светлости, и одемо некуд далеко. Тамо нема одговора. Зато и верујем да сликарство следећег века мора да се бави вишим проблемима, а не проблемом две јабуке на столу. Будуће сликарство ће бити или такво – високо, интегрално, или га неће бити.”1 Ова мисао је исувише лепа да би била истинита. Љуба заборавља да су узори интегралног сликарства расути по историји стилова, од Боша, Бројгела, Антоана Карона, Холбајна, Леонарда, Вермера, до Шинкела, Џона Мартина, Далија, Рудолфа Хаузнера, Ернста Фукса, Боба Венозе, Леонида Шејке и Милована Видака, и да те вредности условљава време или уметност неког периода. Сада је духовно стање безнадежно, са слабим изгледима за сликарство.2
ДУХ ИЗНАД ТЕХНИКЕ
Историја (пост)модернизма зна и за радикалне заокрете. До јуче ретроградно, постаје авангардно. Иза окуке историје увек вреба неки нови смисао и не може се предвидети. Амерички сликар Марк Тенси се деведесетих година прошлог века појавио са класичним реализмом и елементима хиперреализма у монохромном сликарству које интелигенцијом, цинизмом и хумором превазилази све виђено у егалитаризму постмодерне. Тенси је успео да се сликарством критички односи према целој историји (пост)модерне уметности. Када је деловањем генетских кујни и роботике нове уметности све наизглед изгубљено за сликарство као мануелност, враћање на trompe l’oeil само по себи је револуционарно. Џозеф Бојс се понадао да уметник више никада неће узети четкицу у руке. Сликарство можда треба сада да буде пре интелигентно, са елементима концептуалног у класичном садржају, рађено традиционално, али уз помоћ нових идеја, на начин Ода Нердрума, Герхарда Рихтера, Марка Тенсија, Рудија Шпанзела и Торала, или у новом виду фантастике Рикарда Томазија Феронија, него визионарско и интегрално. Тако ће се, скретањем пажње актуелне критике и теорије, пре вратити на старе позиције. Треба бити свестан да је историја сликарства добрим, каткад и најбољим својим делом, историја односа две јабуке на столу. Сада није девалвирала само традиција већ и највише, интегралне вредности уметности, посебно сликарство као медиј и технологија.3 Најсложеније представе, некада месецима конструисане и сликане, за пар сати могу се савршено извести компјутерском техником. У наведеном интервјуу Љуба у том смислу каже: „Данас сликарство нема никаквог смисла. Све га превазилази, погледајте где су техничка достигнућа, машине, компјутери – сликарство постаје смешан објект. Оно може да има смисла само ако има вишу духовну варијанту која може да превазиђе све техничке нивое.”
СНАГА ОБНОВИТЕЉСКИХ ЈЕЗГАРА
Из перспективе Љубине упитаности сасвим је разумљиво што је у једном телевизијском интервјуу реалистичко сликарство вредновао као „илустрације, приче за малу децу.” Ради се о опстанку самог сликарства. У садашњим граничним и опасним ситуацијама по уметност од помоћи може бити елементарно, две, па и једна јабука на столу. У противном бисмо морали да тврдимо да поезија нема више смисла уколико се песник обрати цвету. Данас је тешко пронаћи две добре јабуке (и биће све теже) а поготово добру слику, била то и она са јабукама. Историја сликарства учи да избор теме не условљава уметнички ниво. Ђорђо Моранди је своје метафизичко сликарство засновао на две-три флаше и чиније приказане на столу, а Балтус на љубавним јадима шипарица. Могуће је, мада не и извесно, да ће уметност превладати кризу враћањем основама, еуклидовској геометрији и оптици, у духу Новалисове мисли да „све једном мора пасти у ликвидно стање како би се организовало око преосталих солидних језгара”. Виљем Блејк је мислио да је лепота једног цвета рад векова. Можда ће и човек будућности поново открити лепоту траве, цвећа и јабука и насликати је. <
(Јун 2006)
НАПОМЕНЕ 1 Љуба уствари парафразира надреалистичку мисао Андре Бретона: „Уметност ће бити конвулзивна или је неће ни бити.” Бретон је комунистичку флоскулу „Уметност ће бити револуционарна” увео у надреалистичку реторику. В. Интервју Драгане Марковић са Љубом Поповићем: „Сликарство је музика за очи”, Књиге, број 6, год. III, Београд, октобар 2000, 40-41. 2 Безнађе је теоријски анализирао Радоман Кордић у књизи Очајање, Филип Вишњић, Београд 2000. В. и Дејан Ђорић: „Да ли је сликарство после 2000. могуће” и „Нови и стари медији” у Погледи 2. Време уметности, Зборник радова, Издавач мр Живојин Иванишевић, Београд 2003, 28-36; 87-92. У другом, проширеном издању је низ текстова и других аутора о кризи авангарде. 3 Намерно се каже технологија а не техника. Мисли се да је сликарство засебан систем, технологија, комплекс искустава који би могао да се примени у разним областима стваралаштва, а не само техника стварања ликовних дела. Постоје индиције да су се поједини сликари, попут Боша, Ван Ајка и Леонарда да Винчија, свесни праве природе сликарства, бавили алхемијом.
|